AGOSTO
Autor Tracy Letts
Dirigida en España por
Gerardo Vera
La obra original ha sido
escrita por Tracy Letts y esta basada en su experiencia personal. Pues cuando
el autor era tan solo un niño, su abuelo materno se suicido y su abuela comenzó
a consumir drogas y alcohol. Gerardo Vera,
director español sabe
mantener ése ácido humor que caracteriza a Letts y al igual que él su trabajo
final ha sido un éxito.
A través de ésta
tragicomedia, nuestro director español , pretende mostrarnos el deterioro de
una familia contemporánea. Los vicios forman parte de sus vidas como sustitutos
de la calidez y el apoyo que proporcionan una familia unida, de lo cual carecen
los personajes principales. Con esta
trama nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre la situación de la
sociedad actual. Donde los conflictos familiares predominan y los sentimientos
de culpa, sacrificio, dependencia e insatisfacción son quienes guían nuestro día a día. Donde el egoísmo
nos lleva a la soledad; y el fracaso laboral o amoroso nos lleva a la
infelicidad. Todo ello lo hace con golpes moderados de humor; y digo moderados
por que no te hacen olvidar la trágica situación de los personajes.
Pese a la limitación
tiempo-espacio, los actores consiguen
definir sus personajes. Pero sin duda alguna, son las mujeres, Amparo Baró
(Violet), Carmen Machi (Bárbara, la hija mayor), Irene Escolar (Jean Fordham,
hija de Barbará y Bill), Sonsoles Benedicto (Mattie Fae Aiken, hermana de Violet
), Alicia Borrachero ( Ivy Weston, hija
de Beverly y Violet ) y Clara Sanchos (Karen Weston, hija de Beverly y Violet)
son las que llevan el peso de la función. Vaiolet y sus tres hijas presentan
una caracterización psicológica profunda pero tanto actores como actrices, se muestran naturales y
seguros en el escenario y consiguen a través de sus personajes complacer al
espectador y hacer que el desarrollo de la trama fluya, manteniendo al público
expectante y satisfecho. Hay que mencionar que (el padre) aparece solo al
principio de la obra pero que se habla de él hasta el final, pues es su
desaparición la que hace salir a la luz los conflictos familiares.
El escenario esta muy bien
acondicionado. El espacio y decorado son el mismo durante los dos actos. Pero
su distribución en tres alturas y la iluminación al servicio de la
representación, contribuye a mantener el clima de la obra. Cuenta con numerosos
elementos con los que los personajes interactuaban de forma directa. No necesitas
imaginar qué están haciendo o en qué parte de la casa se encuentran, porque lo
ves.
De vez en cuando emplean
animaciones sonoras para dar mayor intensidad a un momento concreto. Cosa que
no es necesaria ya que los actores consiguen transmitir la tensión con su
interpretación y tono de voz.
Recomendaría esta obra de
teatro porque es increíble como el hilo argumental capta la atención del público
durante toda la representación, teniendo en cuenta que dura casi cuatro horas.
Los actores son fabulosos. El escenario esta perfectamente ambientado y el
juego de luces para focalizar la atención en una parte de la casa, te permite
mantenerte atento a los diálogos de los actores que están bajo el foco. Esto
seria difícil si la trama no fuera atractiva, ya que cuando éstos comienzan su
escena, los actores que han protagonizado la anterior, aun permanecen en el
escenario, normalmente en otro nivel de la casa. El tema de la obra y los
conflictos que se dan en su desarrollo te permiten reflexionar sobre las
relaciones humanas tanto amorosas como familiares. Hubiera sido una pena
perderse esta magnifica obra de teatro.
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